Przekaz artystyczny coraz chętniej czerpie natchnienie z przestrzeni przemysłowej. Artyści nie tylko powielają konstrukcję urządzeń i surowych form, ale włączają je bezpośrednio do swoich działań. Maszyny przemysłowe, dotąd obecne przede wszystkim w miejscach prac budowlanych, nabierają nowych znaczeń jako nośniki twórcze.
Szereg artystów inspiruje się podczas swoich działań obserwacją wielkich urządzeń, typu nowe koparki, które przez swój wygląd i funkcjonalność identyfikowane są z potęgą i poczuciem kontroli. Tego typu symbolika przyciąga twórców, dla których maszyna jest czymś więcej, niż błahą weną. Odnosi się także do korelacji człowieka z technologią.
W konstrukcjach nieraz można spotkać ładowarki, które nie służą już jedynie transportowi materiałów, ale nabrały metaforycznego sensu – jako elementy cyklu tworzenia i niszczenia. Dość często wykorzystuje się nożyce do złomu, przede wszystkim w sztuce performance, gdzie czynność niszczenia metalowych elementów można odnosić do szerokiej grupy współczesnych procesów.
Wyjątkowym przykładem twórczego zastosowania urządzeń jest model Sany SY16C, który gości w różnych aranżacjach artystycznych jako ważna część kompozycji. Jego kompaktowa forma, a jednocześnie wyrazistość, ułatwia artystom opracowywanie dzieł nawiązujących do przemian, które dokonują się w przestrzenie miejskiej i ogólnie – w otoczeniu człowieka.
W grupie urządzeń przemysłowych coraz częściej spotyka się też młoty do koparek. W działaniach twórczych stosuje się je jako przedmiot zniszczenia, lecz także transformacji. Jest to swego rodzaju nawiązanie do dzisiejszych problemów mieszkańców większych miast.
Przemysłowy kierunek zwrot dowodzi, jak bardzo dzisiejsza sztuka oddziałuje na nas. Maszyny, które wcześniej kojarzyły się przeważnie z fabrykami, stały się istotną częścią artystycznej działalności.